Как продать банан за миллион рублей

Фуд-арт (от англ. food — еда и art — искусство) — это направление современного искусства, в котором продукты питания являются главным художественным материалом. Вместо красок, глины или мрамора для достижения своих художественных задач творцы используют шоколад, мясо, фрукты и даже хлеб.

Как и когда появился фуд-арт

Хотя эстетичная подача еды существовала всегда, а итальянский живописец Джузеппе Арчимбольдо ещё в XVI веке писал портреты, используя образы овощей и фруктов, концептуальный фуд-арт зародился гораздо позже.

Официальной отправной точкой считается 1932 год, когда итальянский поэт и художник Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал «Поваренную книгу футуриста». Футуристы предлагали создавать блюда, которые воздействуют не только на вкус, но и на слух, осязание и зрение. Позже, в 1960-х годах, швейцарский художник Даниэль Споэрри создал движение Eat Art (съедобное искусство). Он приклеивал к столу грязные тарелки, объедки, окурки в том порядке, в котором они оставались после еды, а затем вешал столешницы с приклеенными объектами на стену как картины, фиксируя скоротечность момента.

spoerri.at

3 самых скандальных фуд-арт-объекта в мире

Художники, работающие с продуктами питания, обожают балансировать на грани дозволенного, вызывая в зрителе целый спектр эмоций: от восторга до отвращения (порой вполне физического).

Скотч, банан и 120 тысяч долларов

В 2019 году на выставке Art Basel в Майами работа итальянского художника Маурицио Каттелана «Комедиант» (Comedian) произвела эффект разорвавшейся бомбы. Объект представлял собой обычный жёлтый банан и кусок серого армированного скотча, которым фрукт крепился к стене.

Wiktor Dabkowski/Global Look Press

Самое смешное в этой сатире на арт-рынок то, что рынок сатиру купил. Три экземпляра ушли по 120 тысяч долларов каждый. Коллекционеры приобретали не сам быстропортящийся продукт, а сертификат подлинности с подробной инструкцией, как именно этот банан нужно менять по мере увядания. Абсурд достиг апогея через пару дней, когда американский художник грузинского происхождения Дэвид Датуна просто подошёл, отклеил экспонат и съел его, назвав свой акт «Голодный художник». Общественность и полиция долго ломали голову: считать ли переваривание арт-объекта вандализмом или логичным развитием концепта.

Кстати, в 2024 году одну из версий банановой инсталляции продали за 6,2 миллиона долларов. Покупатель — криптопредприниматель Джастин Сан — своё приобретение публично съел.

Ужин из жира художника

Если банан Каттелана вызывает лишь нервный смешок, то работа датско-чилийского художника Марко Эваристти «Фрикадельки мамочки» (Polpette della Mamma, 2007) проверяет зрителя на прочность желудка. Художник устроил званый ужин для друзей, где главным блюдом выступили фрикадельки, приготовленные... на его собственном жире, откачанном во время липосакции. «Приятного аппетита и да благословит вас бог!» — с этими словами художник позвал друзей к столу. «Вы не каннибалы, если едите искусство», — успокаивал своих гостей Марко.

evaristti.com

Оставшиеся порции Эваристти заботливо законсервировал и выставил в галерее. Каждая банка была снабжена этикеткой и продавалась по цене 4 тысячи долларов за штуку. К сожалению, художник не сообщил, сколько банок ему удалось продать.

Резонанс был оглушительным. Возмущённая публика обвиняла Марко Эваристти в каннибализме. Сам же художник пояснил, что задумал эту акцию как едкую насмешку над нашими реалиями, — в частности, над одержимостью диетами и восприятием человеческой плоти как обычного товара.

Женская доля в сале и шоколаде

В 1992 году американка Джанин Антони представила проект «Грызть» (Gnaw). В галерее Sandra Gering Gallery установили два гигантских куба весом по 270 кг: один — из первоклассного шоколада, другой — из чистого свиного сала. Вместо резцов и стамесок художница использовала собственные зубы, отгрызая куски от обеих глыб.

janineantoni.net

Пережёванные фрагменты шоколадного куба Джанин переработала в 27 коробок для конфет в форме сердца, а из свиного жира, обогащённого воском и красным пигментом, художница создала 135 губных помад. Эти артефакты стали продолжением арт-объекта. Сейчас инсталляция принадлежит нью-йоркскому музею MoMA (приобретена при поддержке фонда миссис Джон Хэй Уитни).

Эта акция задумывалась как жёсткая пощёчина индустрии красоты, высмеивающей расстройства пищевого поведения и недостижимые стандарты, навязываемые женщинам.

3 самых дорогих фуд-арт-объекта

• Иллюзорность памяти: Бразильский художник Вик Мунис создаёт портреты жидким шоколадным сиропом. Как только картина готова, он её фотографирует, а сладкий оригинал безжалостно уничтожает. Идея мимолётности потребления оценивается на арт-рынке в сотни тысяч долларов за фотокопию.
• Хлебное ложе: Инсталляция «Кровать» британца Энтони Гормли (1981 год). Это 8 640 кусков хлеба, сложенных в прямоугольник, из центра которого выеден силуэт самого художника. Галерея Тейт купила этот арт-объект, посвящённый двум базовым потребностям (пище и сну), за сумму свыше 50 тысяч долларов.
• Сладкий грех: В 2007 году скульптор Козимо Кавалларо создал арт-объект под названием «Мой сладкий Господь» (My Sweet Lord). Это была 1,8-метровая фигура распятого Христа из 90 кг молочного шоколада. Выставка в нью-йоркской Lab Gallery была отменена за день до открытия: католические активисты во главе с Биллом Донохью пришли в ярость, а художнику стали поступать угрозы расправы. Причиной такого возмущения послужило то, что скульптура изображала Иисуса анатомически подробно и без набедренной повязки, что верующие сочли крайне оскорбительным. К тому же датой выставки была выбрана Страстная неделя, что тоже добавило поводов для ярости. Кавалларо пытался объяснить, что работа была создана, чтобы рассказать, что шоколад символизирует любовь, радость, искушение и утешение. Художник вкладывал в работу позитивный посыл, пытаясь связать любовь, радость, утешение, которые дарит шоколад, с образом Иисуса. Но, тем не менее, шоколадного Иисуса пришлось уничтожить.

Фуд-арт в России

В России еда тоже часто становится средством изобразительного искусства, но здесь оно приобретает свои, особые черты — от радикального ЗОЖа до рефлексии по лихим девяностым.

Эко-арт и возвращение к корням

В 2022 году в «Аптекарском огороде» МГУ прошла уникальная выставка: масштабные полотна были собраны исключительно из сушёных ягод и фруктов. Ни капли клея, ни грамма краски. Максимально безобидный, семейный формат, который наглядно доказал, что фактуры кураги и чернослива ничем не уступают масляной палитре.

Аптекарский огород

Икра как травма поколений

В 2010-х годах на «Винзаводе» и в других галереях появлялись инсталляции: аквариумы, до краёв залитые красной икрой, или целые кирпичные кладки из банок с чёрной икрой. Это чистой воды исследование травмы 90-х, где икра выступала главным мерилом олигархического успеха на фоне тотального дефицита. У зрителя такие объекты вызывают забавный когнитивный диссонанс: с одной стороны — ностальгия по богатому столу, с другой — отвращение к откровенно показной, избыточной роскоши.

Будет ли развиваться направление фуд-арта?

Искусствоведы сходятся в том, что фуд-арт не просто продолжит развиваться, он станет ещё более массовым. Главный драйвер сегодня — это социальные сети: визуальная привлекательность (или шок-фактор) еды идеально подходит для эпохи клипового мышления и увлечения соцсетями. В будущем мы увидим больше проектов, связанных с zero waste (безотходным производством), искусственно выращенным мясом и синтетической едой, где фуд-артистам будет где разгуляться и показать себя.