Платье из мяса и сумка‑бургер: самые скандальные показы мод

08 июня 2026, 17:00

В мире высокой моды, где каждый сезон дизайнеры стремятся удивить публику чем-то новым, появилась особая категория показов, когда подиум становится местом для фешн-экспериментов с едой (продуктами питания, культовыми блюдами и так далее). Платья из мяса и шоколада, коллекции с логотипами популярных фастфудов, наряды из свежих овощей — всё это уже давно не фантазии, а реальность модной индустрии.

Платье из мяса и сумка‑бургер: самые скандальные показы мод — © Kevin Winter/Getty Images

Интересная закономерность: модные критики часто настроены скептически по отношению к моде с гастрономическими мотивами, видя в этом исключительно маркетинг и отсутствие настоящего аутентичного дизайна. Одни полагают, что, когда дизайнеры используют логотипы корпораций, они перестают быть художниками и становятся рекламными агентами, другие же полагают, что логотипы — это часть визуальной культуры и игнорировать их — значит игнорировать реальность, в которой мы живем. Публика же голосует кошельком: коллекции с логотипами культовых фастфуд-брендов распродаются мгновенно.

Почитайте наш материал и обязательно напишите нам, какого мнения придерживаетесь вы.

Moschino и революция фастфуда

Февраль 2014 года. Миланская неделя моды. Зрители замерли в ожидании новой коллекции Moschino, и Джереми Скотт, креативный директор бренда, не разочаровал. Модели вышли на подиум в платьях, украшенных гигантскими логотипами «Макдоналдс», изображениями пакетов чипсов и c картошкой-фри. Кожаные сумки в форме картонных коробок от «Хэппи Мила» за $1,500 мгновенно стали объектом вожделения модниц по всему миру. Сумки в форме стаканчика для колы и картонного контейнера для картошки фри превратились в хиты. Чехлы для айфонов в виде пакета с картошкой фри так быстро распродавались, что в огромном лондонском универмаге «Браунс» запас ушел за полдня: спрос превысил все возможные прогнозы.

«Гениальная сатира на потребительскую культуру», — написал журнал Vogue. Критики разделились на два лагеря: одни увидели в коллекции глубокую иронию над обществом потребления, другие — банальный маркетинговый ход. Публика же проголосовала кошельком. Коллекция распродалась за часы, платье с логотипом «Макдоналдс» стало интернет-мемом, а сумки-упаковки перепродавались на разных площадках за $5 000 — втрое дороже первоначальной цены.

Но была и другая реакция: сотрудники сетей быстрого питания выразили возмущение. Платья ценой в тысячу долларов с символикой «Макдоналдс» на фоне их реальных зарплат выглядели как насмешка над теми, кто стоит за кассой. Интересная деталь: «Макдоналдс» изначально не давал разрешения на использование своего логотипа. Но, оценив масштаб бесплатной рекламы, корпорация решила не судиться с модным домом. Иногда скандал выгоднее юридических баталий.

Шоколадная haute couture: когда платья тают под прожекторами

С 1995 года в Париже ежегодно проходит событие, которое размывает границы между кондитерским искусством и высокой модой, — Салон Шоколада (Salon du Chocolat). Основатели выставки, Франсуа Жане и Сильви Дуаз, придумали концепцию, которая казалась безумной: дизайнеры одежды объединяются с шоколатье для создания платьев из шоколада.

На создание одного наряда уходит от 200 до 300 часов работы. Используется темный, молочный и белый шоколад. Платья — настоящие скульптуры, некоторые из них весят до 35 килограммов. В 2007 году модель в самом тяжелом наряде едва дошла до конца подиума.

Сначала модные критики игнорировали событие как несерьезное. Но с 2000-х Salon du Chocolat стал признанной частью парижской культурной сцены. Сейчас на мероприятие приходит более 30 000 посетителей ежегодно, а билеты раскупаются за недели.

В 2010 году платье практически растаяло прямо на модели из-за жары от прожекторов. Девушка продолжила дефилировать, пока шоколад стекал по ее телу, превращая показ в перформанс. После каждого шоу платья частично съедают: в конце концов, это все же шоколад, притом очень хорошего качества.

Овощной манифест: когда мода вянет на глазах

2010 год, Сеул. Южнокорейский дизайнер Сон Ёнджу представила проект, который шокировал публику. Ее модели вышли в платьях из свежей капусты, салата и шпината. Овощи были сшиты проволокой и нитями, а модели двигались с предельной осторожностью, чтобы не повредить хрупкие наряды.

Корейская пресса назвала это экологическим манифестом. Консервативная корейская публика была в шоке, интернет взорвался — проект стал вирусным.

У этих платьев была особенность: срок годности. К концу 30-минутного показа овощи начинали вянуть прямо на моделях. Один наряд жил максимум 4-6 часов. «Это метафора быстрой моды и ее недолговечности», — объясняла Сон Ёнджу. После показа овощи не выбрасывали, а скармливали животным.

Кока-кола на подиуме: когда мода становится рекламой

Сентябрь 2013 года, Лондонская неделя моды. Филип Колберт, дизайнер бренда The Rodnik Band, представил коллекцию, созданную в официальной коллаборации с «Кока-Колой»: платья с винтажными этикетками культового напитка соседствовали с нарядами из переработанных пластиковых бутылок.

Критики разделились. Одни хвалили за следование тренду на устойчивое развитие, другие обвиняли в продажности. Известное британское издание The Independent вышло с заголовком: «Когда мода становится рекламой». У входа на показ проводились протесты активистов против сахара с плакатами «Мода не должна продавать диабет». Внутри же фанаты кока-колы сметали мерч с полок.

Одно платье создавалось из 200+ переработанных бутылок. «Кока-Кола» заплатила шестизначную сумму за партнерство. Но главное — коллекция продавалась не в модных бутиках, а в собственных небольших магазинах «Кока-Кола». Граница между модой и маркетингом окончательно стерлась.

Королевство хлопьев: когда упаковка становится кутюром

Париж, 2003 год. Легендарный французский дизайнер Жан-Шарль де Кастельбажак, известный своими провокациями, превзошел сам себя. Его модели вышли в пальто и платьях, полностью покрытых пустыми коробками от хлопьев «Келлогс». Сумки из коробок от молока дополняли образ. Де Кастельбажак месяцами собирал упаковки на мусорках и в супермаркетах. Одно пальто состояло из 87 коробок. Цена вопроса — €15,000 за изделие.

Компания «Келлогс» изначально хотела подать в суд за несанкционированное использование торговой марки. Но, как когда-то «Макдоналдс», оценив PR-эффект (миллионы бесплатной рекламы в модной прессе), корпорация изменила стратегию. Компания выкупила всю коллекцию для собственного музея.

KFC выходит на подиум: азиатская фастфуд-мода

Апрель 2020 года, Шанхай. KFC в коллаборации с японским модным брендом BEAMS представили то, что многие сочли шуткой, но оказалось серьезным коммерческим проектом: лимитированную коллекцию одежды в фирменных красно-белых цветах сети. Куртки, толстовки, сумки с рисунками куриных крылышек и логотипом Полковника Сандерса в современной интерпретации. В комплекте шли носки с принтом картошки фри.

Азиатская модная пресса оценила это как «умную коллаборацию», а западные критики просто не понимали, что происходит. Публика же среагировала однозначно: коллекция распродалась за три часа в онлайне. У ресторанов KFC выстроились очереди, но не за курицей, а за одеждой. Чтобы купить толстовку, нужно было заказать специальный набор «фешн-комбо».

Было произведено всего 5 000 единиц мерча на всю Азию. Толстовка стоила как 30 порций курицы. И никого это не остановило.

Мясной перформанс: предтеча платья Леди Гаги

2010 год, Нью-Йорк. Писатель Джош Килмер-Пёрселл и телеведущий Тед Аллен организовали частное мероприятие «Голодная мода» (Hunger Couture). Платья полностью из продуктов: бекона, салями, сыра. Это был арт-перформанс, частное мероприятие, но фотографии быстро разошлись по блогам. PETA — крупнейшая международная некоммерческая организация по защите прав животных — немедленно выступила с протестом.

На одно платье ушло 40 фунтов мяса. К концу вечера запах в помещении стоял невыносимый. Гости покидали помещение, зажимая носы.

Но именно этот показ вдохновил Леди Гагу на ее знаменитое мясное платье, которое она надела на церемонию MTV Video Music Awards в том же 2010 году. Что было провокационным перформансом в закрытом пространстве, стало мировым скандалом на красной дорожке.

Мясное платье Леди Гаги

12 сентября 2010 года на церемонии MTV Video Music Awards Леди Гага вышла на сцену в платье из сырой говядины. Дизайнер — Франк Фернандес, стилист — Никола Формикетти. Платье, шляпа, сумка и обувь — всё из мяса. Зал замер. Мировые СМИ отреагировали мгновенно.

Организация PETA выступила с резкой критикой, назвав наряд оскорбительным. Сама Гага объяснила жест как высказывание о правах человека: если мы не будем бороться за свои права, от нас останется не больше, чем от куска мяса. Платье не выбросили, его высушили, обработали специальным составом и передали в Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, где оно хранится по сей день. Провокация превратилась в экспонат.

Когда скандал становится стратегией

Фуд-фешн доказал главное: в современной моде скандал — не побочный эффект, а сознательная стратегия. Дизайнеры не просто создают одежду, они создают инфоповод, мемы, вирусный контент. Платье из капусты проживет четыре часа, но фотографии останутся навсегда, как и статьи о нем. Коллекция с «Макдоналдс» вызовет споры о границах искусства и рекламы — и это именно то, что нужно.

В мире, где каждый день проходят десятки модных показов, запомнятся лишь те, кто осмелился выйти за рамки. Даже если эти рамки сделаны из коробок от хлопьев.

Еда и мода оказались идеальной парой: обе о потреблении, обе о статусе, обе о том, как мы показываем себя миру. Только один вопрос остаётся открытым: что они придумают в следующий раз, какую еще удивительную коллаборацию? В мире, где на подиуме уже были овощи и шоколад, удивить можно чем угодно. И это делает моду увлекательнее, чем когда-либо.